Timeline တစ်ခုဖန်တီးရန် Visual Learning လမ်းညွှန်- အနုပညာသမိုင်း Timeline

အနုပညာသည် လူ့ယဉ်ကျေးမှုကို အမြဲတမ်း ထင်ဟပ်စေပါသည်။ ၎င်းသည် ကျွန်ုပ်တို့၏ စိတ်ခံစားမှုများ၊ တီထွင်ဆန်းသစ်မှုများနှင့် ယဉ်ကျေးမှုပြောင်းလဲမှုများကို ပြသသည်။ အချိန်ဇယားသည် ကျွန်ုပ်တို့အား အနုပညာသမိုင်းကြောင်းကို နားလည်ရန် ကူညီပေးနိုင်သည်။ ရှေးဟောင်းဂူပန်းချီများမှ ခေတ်မီပန်းချီအထိ အနုပညာပုံစံများ၏ ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်ကို ပြသထားသည်။ ၎င်းသည် ၎င်း၏သမိုင်းကြောင်းနှင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို အမြင်ဖြင့် ပုံဖော်ရန် နည်းလမ်းများနှင့်အတူ ဖန်တီးမှု တွန်းအား၏ ထာဝရဖော်ပြမှုအဖြစ် အနုပညာ၏ စိတ်ကူးကို စူးစမ်းသည်။ MindOnMap ကဲ့သို့သော ကိရိယာတစ်ခုသည် ထုတ်လုပ်ရန် လွယ်ကူစေသည်။ အနုပညာသမိုင်းမှတ်တမ်း တိုတိုနှင့် လိုက်နာရန် လွယ်ကူသည်။ ယခုအချိန်အထိ၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် ဤဘလော့ဂ်ပြီးနောက် အနုပညာ၏ ထာဝရအမွေအနှစ်နှင့် လူ့ယဉ်ကျေးမှုတွင် အခန်းကဏ္ဍကို ဂုဏ်ပြုရန် များပြားပြီး အားလုံးပါဝင်သည့် နည်းလမ်းကို အကြံပြုထားပါသည်။

• အပိုင်း ၁။ အနုပညာရဲ့ အဓိပ္ပါယ်က ဘာလဲ။
• အပိုင်း ၂။ အနုပညာသမိုင်း အချိန်ဇယားတစ်ခု ပြုလုပ်ပါ။
• အပိုင်း 3. MindOnMap ကို အသုံးပြု၍ အနုပညာသမိုင်း အချိန်ဇယားကို ဖန်တီးနည်း
• အပိုင်း ၄။ Vincent Van Gogh သည် မည်သည့်အနုပညာပုံစံကို ပိုင်ဆိုင်သနည်း။
• အပိုင်း 5။ အနုပညာသမိုင်း အချိန်ဇယားနှင့်ပတ်သက်သော အမေးအဖြေများ

အပိုင်း ၁။ အနုပညာရဲ့ အဓိပ္ပါယ်က ဘာလဲ။

အနုပညာသည် ဖော်ပြသည့်နည်းလမ်းဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် လူများကို စိတ်ခံစားမှုများ၊ အတွေးအမြင်များနှင့် ဇာတ်လမ်းများကို မျှဝေနိုင်စေပါသည်။ ၎င်းသည် ဖန်တီးမှုရှိပြီး နက်နဲသောနည်းလမ်းဖြင့် ပြုလုပ်သည်။ ပန်းချီ၊ ပန်းပု၊ ဂီတ၊ အက၊ စာပေ၊ နှင့် ခေတ်မီဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာ စသည့် ပုံစံများစွာရှိသည်။ ၎င်း၏ အဓိကအချက်မှာ အနုပညာသည် လူ့အတွေ့အကြုံကို ထင်ဟပ်စေသည်။ အလှတရားတွေကို ဖမ်းစားတယ်၊ အမြင်တွေကို စိန်ခေါ်ပြီး ခံစားချက်တွေကို လှုံ့ဆော်ပေးတယ်။ သမိုင်း၊ ယဉ်ကျေးမှုနှင့် ကိုယ်ရေးကိုယ်တာအချက်များကြောင့် အနုပညာ၏ အဓိပ္ပါယ်သည် အချိန်နှင့်အမျှ ပြောင်းလဲလာသည်။ နောက်ဆုံးတွင် အနုပညာသည် ကျွန်ုပ်တို့အား တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းကို တွန်းအားပေးသည့် ပေါင်းစပ်ဖန်တီးမှုကို အားပေးသည့် ဘုံဘာသာစကားတစ်ခုအဖြစ် လုပ်ဆောင်ကာ လူသားများ၏ စိတ်ကူးစိတ်သန်း၏ အကန့်အသတ်မရှိသော အလားအလာများကို ဂုဏ်ပြုပေးပါသည်။

အပိုင်း ၂။ အနုပညာသမိုင်း အချိန်ဇယားတစ်ခု ပြုလုပ်ပါ။

အနုပညာသမိုင်း ပန်းချီ အချိန်ဇယားသည် ကမ္ဘာကြီး ပြောင်းလဲလာသည်နှင့်အမျှ ခေတ်ကာလတစ်လျှောက် အနုပညာသည် မည်သို့မည်ပုံရှိသည်ကို မြင်နိုင်စေပါသည်။ ဤသည်မှာ အနုပညာသမိုင်းတွင် အရေးပါသော အခိုက်အတန့်များနှင့် လှုပ်ရှားမှုများပါရှိသော ရိုးရှင်းသော အချိန်ဇယားဖြစ်သည်-

● သမိုင်းမတင်မီ အနုပညာ (ဘီစီ 30,000 မှ 10,000)- ရှေးဦးလူသားများသည် ရှင်သန်မှုနှင့် သဘာဝဆိုင်ရာ ဆက်နွယ်မှုကို ထင်ဟပ်စေသည့် Lascaux Cave Paintings နှင့် Willendorf ၏ Venus ကဲ့သို့သော ဂူပန်းချီများ၊ ရုပ်ထုများနှင့် ပန်းပုများကို ဖန်တီးခဲ့ကြသည်။

● ရှေးဟောင်းအနုပညာ (ဘီစီ ၃၀၀၀ မှ ၄၀၀ စီအီး): အီဂျစ်၊ ဟေရောမမြို့ ပုံဖော်အနုပညာ။ အီဂျစ်ပုံသေပုံများ၊ Parthenon Frieze ကဲ့သို့သော ဂရိပန်းပုများနှင့် ရောမ mosaics များသည် ဒဏ္ဍာရီလာ၊ ဘာသာရေးနှင့် စွမ်းအားတို့ကို အာရုံစိုက်ထားသည်။

● အလယ်ခေတ်အနုပညာ (၄၀၀-၁၄၀၀)- ဘာသာရေးအပြင်အဆင်များဖြင့် လွှမ်းမိုးထားသော၊ ထွန်းညှိထားသော လက်ရေးစာမူများ၊ Gothic ဘုရားရှိခိုးကျောင်းများနှင့် mosaic များကဲ့သို့သော ပုံစံများဖြင့် အနုပညာသည် ခေတ်ကာလ၏ ဝိညာဉ်ရေးအာရုံကို ပြသထားသည်။

● လက်ရာတွေ (၁၄၀၀-၁၆၀၀)- ရှေးရိုးအယူအဆများ ပြန်လည်မွေးဖွားလာခဲ့ပါသည်။ ၎င်းသည် လူသားဝါဒ၊ လက်တွေ့ဆန်မှုနှင့် အမြင်ကို အလေးပေးဖော်ပြသည်။ အထင်ကရလက်ရာများထဲတွင် Leonardo da Vinci ၏ Mona Lisa နှင့် Michelangelo ၏ Sistine Chapel Ceiling တို့ပါဝင်သည်။

● ခန့်ညားထည်ဝါသော (၁၆၀၀-၁၇၅၀)- အလင်းနှင့် အရိပ်၊ လှုပ်ရှားမှုနှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ပြင်းထန်မှုတို့ကို သိသိသာသာ အသုံးပြုခြင်းကြောင့် လူသိများသော Baroque အနုပညာသည် Caravaggio's The Calling of St. Matthew နှင့် Bernini's ပန်းပုများကဲ့သို့သော လက်ရာများ ပါဝင်ပါသည်။

● ရိုမန်းတစ်ဝါဒ (၁၈ ရာစုမှ ၁၉ ရာစုအလယ်ပိုင်း) Delacroix's Liberty Leading the People နှင့် Turner ၏ ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်းရှုခင်းများကဲ့သို့ လက်ရာများဖြင့် စိတ်ခံစားမှု၊ သဘာဝနှင့် တစ်သီးပုဂ္ဂလဝါဒကို ဂုဏ်ပြုခဲ့သည်။

● Impressionism (1870 မှ 1880 နှစ်များ): Claude Monet နှင့် Edgar Degas ကဲ့သို့သော စကားပြန်များသည် သတ်မှတ်ထားသော စည်းကမ်းများကို အနှောင့်အယှက်ပေးကာ အလင်းနှင့် အရောင်ကို အာရုံစိုက်ကာ ၎င်းတို့၏ အကြောင်းအရာများကို ပျော့ပျောင်းသော အသွင်ကူးပြောင်းရေးဆိုင်ရာ အထင်အမြင်များကို ပုံဖော်ပေးသည်။

● Post-Impressionism (1880 မှ 1900 နှစ်များ)Vincent van Gogh နှင့် Paul Cézanne ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များသည် အရောင်အသွေးနှင့် စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ ဖော်ပြမှုနယ်နိမိတ်များကို တွန်းအားပေးခဲ့ပြီး ကျွန်ုပ်တို့ကို ခေတ်မီအနုပညာဆီသို့ ဦးတည်စေခဲ့သည်။

● ခေတ်သစ်အနုပညာ (၂၀ ရာစု): Cubism၊ Surrealism နှင့် Abstract Expressionism ကဲ့သို့သော လှုပ်ရှားမှုများ ထွက်ပေါ်လာသည်။ Picasso ၏ Les Demoiselles d'Avignon နှင့် Salvador Dalí ၏ The Persistence of Memory တို့သည် ရိုးရာအနုပညာပုံစံများကို စိန်ခေါ်ခဲ့သည်။

● ခေတ်ပြိုင်အနုပညာ (၁၉၇၀ မှ ယနေ့အထိ)ယနေ့ အနုပညာသည် မတူကွဲပြားသော မီဒီယာများ၊ ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာ ရှုထောင့်များနှင့် လူမှုရေးဆိုင်ရာ မှတ်ချက်များကို ဒစ်ဂျစ်တယ် တပ်ဆင်မှုများမှ စွမ်းဆောင်ရည်အနုပညာအထိ လက်ရာများဖြင့် လက်ခံထားသည်။

ဤအချိန်ဇယားသည် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှု မည်ကဲ့သို့ တိုးတက်ပြောင်းလဲလာသည်ကို ဖော်ပြသည်။ လူ့သမိုင်းအနုပညာ၏ ကြွယ်ဝပြီး တက်ကြွသောသမိုင်းကို ပြတင်းပေါက်တစ်ခု ပေးဆောင်သည်။

မျှဝေရန်လင့်ခ်- https://web.mindonmap.com/view/783ced112277ba6d

အပိုင်း 3. MindOnMap ကို အသုံးပြု၍ အနုပညာသမိုင်း အချိန်ဇယားကို ဖန်တီးနည်း

ခေတ်ကာလတစ်လျှောက် အနုပညာလှုပ်ရှားမှုများ၊ စတိုင်များနှင့် လက်ရာများ၏ တိုးတက်မှုကို နားလည်လာသောအခါ၊ အနုပညာသမိုင်းအချိန်ဇယားကို ဖန်တီးခြင်းသည် အနုပညာသည် မည်သို့ပြောင်းလဲလာသည်ကို လေ့လာရန် ပျော်စရာနှင့် ဗဟုသုတဖြစ်စေသော နည်းလမ်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ MindOnMapအရေးကြီးသော မှတ်တိုင်များကို သင်ပြသနိုင်သည်။ ရှုပ်ထွေးသော အနုပညာသမိုင်းကြောင်းကို ရှင်းလင်းနိုင်သည်။ ၎င်းသည် ကောင်းမွန်သော၊ သတင်းအချက်အလက်ဆိုင်ရာ အချိန်ဇယားများကို ဖန်တီးရန် လွယ်ကူပြီး တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စေသည်။

အဓိကအင်္ဂါရပ်များ

● ၎င်းသည် အဆင့်မြင့်နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာကျွမ်းကျင်မှုများမလိုအပ်ဘဲ အသုံးပြုရလွယ်ကူသော timeline ထုတ်လုပ်သူဖြစ်သည်။

● သင့်အချိန်လိုင်း၏ပုံပန်းသဏ္ဍာန်နှင့် လုပ်ဆောင်ချက်များကို အံဝင်ခွင်ကျဖြစ်စေရန်အတွက် ဖော်မတ်ချခြင်းရွေးချယ်စရာများစွာမှ ရွေးပါ။

● ကျော်ကြားသော အနုပညာလက်ရာများ သို့မဟုတ် ရက်စွဲများကဲ့သို့ သင်၏အချိန်ဇယားကို မြှင့်တင်ရန် ပုံများ၊ အိုင်ကွန်များ သို့မဟုတ် စာသားများကို ပေါင်းထည့်ပါ။

● အဖွဲ့ပရောဂျက်များ သို့မဟုတ် တင်ဆက်မှုများအတွက် အချိန်နှင့်တပြေးညီ အခြားသူများနှင့် သင့် timeline တွင် အလုပ်လုပ်ပါ။

● သင်၏တိုးတက်မှုကို လုံခြုံစွာသိမ်းဆည်းပြီး မည်သည့်စက်ပစ္စည်းမှမဆို အချိန်မရွေးဝင်ရောက်ကြည့်ရှုပါ။

MindOnMap ကို အသုံးပြု၍ အနုပညာ Timeline ၏သမိုင်းကြောင်းဖန်တီးရန် အဆင့်များ

MindOnMap ဖြင့် အနုပညာသမိုင်းအချိန်ဇယားကို ဖန်တီးခြင်းသည် ပညာရေးနှင့် အနုပညာအရ ပြည့်စုံစေပါသည်။ အရေးကြီးသော အဖြစ်အပျက်များနှင့် သမိုင်းဝင်ကာလများကို စီစဉ်ပေးခြင်းသည် သင့်အား ကူညီနိုင်ပါသည်။ လူ့ယဉ်ကျေးမှုသည် အနုပညာကို မည်ကဲ့သို့ လှုံ့ဆော်ပေးသည်ကို ပြသမည်ဖြစ်သည်။ ဒါဟာ အနုပညာသမိုင်းကို လေ့လာရတာ ပျော်စရာကောင်းပြီး ချဉ်းကပ်ရလွယ်ကူစေတယ်။

အပိုင်း ၄။ Vincent Van Gogh သည် မည်သည့်အနုပညာပုံစံကို ပိုင်ဆိုင်သနည်း။

Vincent van Gogh သည် 19 ရာစုနှောင်းပိုင်းတွင် စိတ်ကူးယဉ်ဝါဒ၏ အကန့်အသတ်ဖြင့် ပုံဖော်မှုကို ထင်ဟပ်စေသည့် Post-Impressionism ဟုခေါ်သော ကောင်းမွန်သောအနုပညာလှုပ်ရှားမှုနှင့် ချိတ်ဆက်ထားသည်။ Post-Impressionism သည် Impressionism ၏တောက်ပသောအရောင်များနှင့် ရိုးရှင်းသောအကြောင်းအရာများကိုကျော်လွန်သွားပါသည်။ ၎င်းသည် စိတ်ခံစားမှုနှင့် သင်္ကေတဆိုင်ရာ ဖြစ်နိုင်ခြေအသစ်များကို ဖွင့်လှစ်ပေးခဲ့သည်။ ဤချဉ်းကပ်မှုသည် လက်ရာများကို ဖန်တီးနေသူများ၏ ကိုယ်ရေးကိုယ်တာဖော်ပြမှု၊ စိတ်ခံစားချက်၊ စိတ်ခံစားမှုနှင့် ပိုမိုနက်ရှိုင်းသော အဓိပ္ပါယ်ကို အခိုင်အမာ အရောင်အသွေး၊ ပြဇာတ်လိုင်းများနှင့် ပုံကြီးချဲ့ထားသော ပုံစံများဖြင့် ဆက်သွယ်ပြောဆိုခြင်းတို့ကိုလည်း အာရုံစိုက်ထားသည်။ The Starry Night နှင့် Sunflowers ကဲ့သို့သော Van Gogh ၏ လက်ရာမြောက်သည့် လက်ရာများဖြစ်သော Van Gogh ၏ ကျယ်ဝန်းသော စုတ်တံပုံစံများနှင့် ကျယ်ပြန့်သော စုတ်တံများသည် Post-Impressionism ၏ အလွန်အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုထားသည့် Emotion ၏ပြင်းထန်မှုကို ထည့်သွင်းထားပြီး ဤလှုပ်ရှားမှု၏ ထိပ်တန်းအနုပညာရှင်များထဲမှ တစ်ဦးအဖြစ် နေရာကို လုံခြုံစေပါသည်။

အပိုင်း 5။ အနုပညာသမိုင်း အချိန်ဇယားနှင့်ပတ်သက်သော အမေးအဖြေများ